quarta-feira, 24 de agosto de 2011

YELLOW SUBAMARINE ESPECIAL 42 ANOS

14 de setembro de 1999. Foi a data escolhida para o relançamento do filme YELLOW SUBMARINE, juntamente com a trilha sonora remasterizada.
O mais atípico dos discos dos Beatles, foi lançado como sendo a trilha sonora do desenho animado de mesmo nome. Porém, os Beatles pouco tiveram a ver com este projeto. A grande maioria das músicas ouvidas no filme são antigas e já conhecidas, e das inéditas, algumas são sobras não aproveitadas de discos anteriores. Por essa razão, o LP possui apenas 4 músicas inéditas, 2 já lançadas anteriormente, e um lado do disco inteirinho destinado a George Martin e sua orquestra.
A idéia do que seria o 3º filme para o cinema dos Beatles surgiu logo após a conclusão de 'Help!', e em 1967, o trabalho de pré-produção começou, baseado na música 'Yellow Submarine' e no álbum 'Sgt. Pepper's. O filme foi produzido por Al Brodax, com roteiro de Lee Minoff. Fora uma breve aparição dos Beatles nos últimos minutos do filme, o trabalho do grupo foi de apenas ceder as músicas. Mesmo as vozes do desenho são dubladas por atores, e não por eles. Originalmente o álbum deveria ser lançado em Dezembro de 68, mas só saiu em Janeiro de 69. O LP apenas alcançou o 3º lugar nas paradas. Em 1999 o Filme foi remasterizado e lançado em DVD, e para acompanhá-lo, a trilha sonora foi relançada com o título de 'Yellow Submarine Songdtrack', com todas as músicas incluídas e remixadas, deixando a trilha de George Martin de fora.
Em 1966, os Beatles lançaram a música Yellow Submarine no álbum Revolver. Em 1967, Lee Minoff escreveu uma história baseada em letras de algumas músicas dos Beatles. A história foi transformada em filme junto com Al Brodax, Jack Mendelsohn e Erich Segal. Bordax produziu o desenho animado que teve como diretor George Dunning. O produtor musical dos Beatles, George Martin também participou com composições próprias. As músicas instrumentais de George Martin foram adicionadas a trilha sonora.
A história do desenho animado era sobre Pepperland, um paraíso situado a oitenta mil léguas submarinas cercado de cor e música. Os Blue Meanies (Malvados Azuis) invadiram Pepperland para acabar com a música. Os Beatles embarcam no submarino amarelo com o intuito de salvar Pepperland. Até chegarem a Pepperland, viajam passando por The Sea of Time (onde cantam "When I'm Sixty-Four") The sea of science (onde cantam "Only a Northern Song"), The sea of Monsters, The sea of nothing (onde cantam "Nowhere Man") e The sea of holes. Ao final os Beatles tocam tocam como a banda Sgt. Pepper's e devolvem a música, a cor e a alegria a Pepperland.
O álbum com a trilha sonora foi lançado 6 meses após o filme. E continha somente algumas músicas presentes no filme e mais as composições de George Martin. Em 1999, o desenho animado foi reeditado digitalmente e foi lançado o álbum Yellow Submarine Soundtrack desta vez com todas as músicas dos Beatles presentes no filme sem as músicas de George Martin.
Quando a King Features fez alguns curtas animados baseado nos Beatles (no auge da Beatlemania), tiveram carta branca de Brian Epstein para fazer um longa metragem sobre os Beatles baseados em "Fantasia", obra-prima de Walt Disney. Mas, devido à rotina de trabalho intensa, o projeto sempre acabava adiado. Depois da morte de Brian, a empresa cobrou que fosse cumprido o contrato. Os Beatles abriram a “Apple Films” subdivisão da Apple e decidiram resolver esse problema dando 6 músicas para a trilha sonora, mais todo seu catálogo de músicas para ser usado no filme e George Martin se prontificou a fazer a trilha musical. Os Beatles não gravaram as vozes para o desenho e nem sequer acompanharam o roteiro e produção. Segundo George Harrison: “Tivemos um ou dois encontros com eles, não estávamos a par da produção, e quase não nos envolvemos.” Mesmo as vozes do desenho são dubladas por atores, e não por eles. O filme é recheado de músicas e cores psicodélicas e é considerado um marco na animação.
Quando viram o resultado final, os Beatles adoraram e se arrependeram de não terem feito as vozes originais. Agendaram uma reunião para relançar com suas vozes, mas nessa altura, não havia mais tempo. Então foi inserida a cena onde aparecem de verdade, em "carne e osso" nos minutos finais, em uma conversa voltada ao público que assistia ao filme nos cinemas, e encerrando com “All Together Now”.
No dia 17 de julho de 1968, aconteceu a premiere do filme Yellow Submarine no London Pavillion e os quatro Beatles compareceram com as suas esposas.


YELLOW SUBMARINE - A CANÇÃO

A primeira vez que o mundo ouviu falar em um “Submarino Amarelo” foi em 1966, quando os Beatles lançaram o álbum “Revolver” e simultaneamente, num compacto simples (duplo lado A) que trazia “Eleanor Rigby” do outro lado. O Submarino Amarelo fez sucesso por onde passou! Inclusive no Brasil. É creditada à dupla Lennon & McCartney e todos colaboraram com boa vontade, mas desde quando foi criada, a idéia era que fosse para Ringo cantá-la. Um vocal fácil, apoiado por um refrão marcante, backing vocals altos e um arsenal de efeitos sonoros dos mais diversos. Foi também a primeira vez que a voz de Ringo foi ouvida em um single. O single foi número 1 em todas as paradas do Reino Unido e EUA, e manteve-se em número 1 por quatro semanas. Ganhou um Prêmio Ivor Novello "pelo maior número de cópias de um único compacto" em 1966."
“Yellow Submarine” foi basicamente composta por Paul McCartney pensando em criar um tema totalmente infantil. Uma “canção de brinquedo”. Durante o processo de criação, fumando e tocando junto com Donovan, apareceu “Sky of blue and sea of green, in a yellow submarine”. Yeah, baby! Ali estava a chave que encerrava sua ideia e ligaria o motor do Submarino Amarelo.
George Martin, que havia trabalhado anos com trilhas de comédias e programas humorísticos, cuidou de tudo na parte dos “efeitos especiais”. Em 1996, as regras das composições pop já não interessavam mais, e os Beatles puderam se dar ao luxo de quebrar essas regras. A escolha de palavras curtas já foi pensando no que seria mais facilmente memorizado por crianças.
No dia da gravação, o estúdio nº 2 de Abbey Road era uma festa só: Alf Bicknell (motorista) arrastava correntes, Brian Jones (aquele – a “3ª virgem”) batucava com um copo e John Lennon assoprava em um canudo para fazer bolhas num balde. MalEvans e Neil Aspinall assaltaram o almoxarifado velho do estúdio e e trouxeram sinos de navio, correntes, sinos de mão do tempo da guerra, apitos, buzinas, latas, máquinas que imitam sons de vento e de tempestades e até uma banheira que foi enchida com água. Marianne Faithfull e Pattie Harrison também estavam lá para chacoalhar tudo que podia fazer barulho Paul improvisou a voz do capitão que dava as ordens aos marinheiros. Seria o "efeito mar do tempo"?

terça-feira, 23 de agosto de 2011

YELLOW SUBMARINE - A TRILHA SONORA ORIGINAL

DOWNLOAD:

Em contraste com a recepção do filme pela crítica, o álbum com a trilha sonora de "Yellow Submarine" é considerado o disco mais fraco dos Beatles e o único a não alcançar o 1° lugar nas paradas nos EUA e no Reino Unido. O álbum não é considerado pelos Beatles como um disco de estúdio, já que somente as seis músicas do lado A são do grupo e apenas quatro delas são inéditas e ainda assim foram gravadas entre 1967 e 1968. o lado B foi todo destinado à orquestra regida por George Martin.
 

O contrato para o filme e o álbum, assinado por Bian Epstein, estipulava que os Beatles deveriam produzir pelo menos três gravações inéditas para a trilha sonora. A banda não gostou da decisão de Epstein e inicialmente não teve o menor interesse pelo projeto, por isso, decidiram colocar nela músicas que normalmente não pensariam em lançar. Mesmo assim, uma delas, "Baby You're A Reach Man", gravada para o lançamento neste disco, foi lançada seis meses antes como lado B do copacto "All You Need Is Love".
As quatro músicas relutantemente oferecidas pelos Beatles para uso no filme, "Only A Northern Song", "All Together Now", "Hey Bulldog" e "It's All Too Much", eram consideradas sobras pela banda. A ideia inicial era lançar as quatro em um compacto duplo, mas por fim,  decidiram que um álbum venderia melhor. Por isso, este acabou sendo um disco com apenas um lado feito pela banda, já que o outro lado trazia a música incidental do filme orquestrada por George Martin.
"Yellow Submarine" (Lennon/McCartney)
Paul McCartney morava com Jane Asher e foi lá que ele teve a inspiração para a música. “Eu procurava algo para Ringo cantar, então decidi fazer uma canção simples com poucas notas e vocal simétrico. Comecei a bolar toda a história sobre um marinheiro e seu submarino colorido, que depois passei para um submarino amarelo.” Paul estava tentando completar a primeira de muitas ideias irreverentes que teria: Um tema infantil.
A gravação da música foi um dia de festa no estúdio 2 do Abbey Road, quando Neil Aspinall e Mal Evans, os roadies e companheiros de banda, saquearam o “trap room”, uma sala cheia de tranqueiras do escritório e trouxeram sinos de navio, correntes, sinos de mão do tempo da guerra, apitos, buzinas, latas, máquinas que imitam sons de vento e de tempestades e até uma banheira que foi enchida com água. Tudo para produzir os efeitos da música. Trouxeram Brian Jones dos Stones, Marianne Faithfull e Pattie Harrison (esposa de George) para chacoalhar tudo que podia fazer barulho. A música foi gravada em 1966 e também está no disco “Revolver”.
"Only a Northern Song" (Harrison)
George Harrison conseguiu ter um pouco mais de espaço nesse disco com 2 músicas no total de 6 (bom número pelas proporções). A música foi gravada em 1967 e ficou de fora do disco “Sgt Peppers”, segundo Geoff Emerick, pelos outros membros, por acharem que a música não servia aos propósitos da concepção do disco. Uma das músicas mais psicodélicas gravadas pelos Beatles, contando com trompetes distorcidos, um órgão com reverb, piano revertido e um xilofone. Um “mellotron” também pode ser ouvido e a música ganhou uma nova roupagem no “Anthology” e na reedição do disco “Yellow Submarine” em 1999. A letra é mais um desabafo e crítica de Harrison tanto sobre o preconceito e desrespeito ao povo de Liverpool (“É apenas Uma Canção do Norte”) quanto a empresa no qual Lennon & McCartney eram vinculados e omissos, a Northern Songs Published, e as canções de Harrison eram consideradas “músicas contratadas”. No refrão ele diz: “It doesn't really matter what cords I play/What words I say/Or time of day it is/As it's only a northern song” ou “Não importa os acordes que eu toco/Ou as palavras que digo/ Ou qual hora ou dia é hoje/É apenas uma canção da Northern Songs” ou “Apenas uma canção do Norte”.
"All Together Now" (Lennon/McCartney)
Esta canção composta por Paul (introdução e refrão) e John (middle-eight) foi mais uma música baseada em canções infantis. Paul imaginou marinheiros cantando enquanto trabalhavam numa embarcação: “Sail the ship/Chop the tree/Skip the rope/Look at me” ou “Remem o barco/Corte a árvore/Içar as cordas/Olhe pra mim”. A música foi gravada em 12 de maio de 1967 em apenas 6 horas. Em um ritmo de “skiffle”, Paul toca o baixo acústico enquanto John toca banjo, George toca harmônicos e faz os backings, buzinas de carros e Ringo com a bateria peculiar do estilo. A música aparece durante o filme e após com os Beatles em “live-action” cantando.
"Hey Bulldog" (Lennon/McCartney)
Rock & roll enxuto liderado por um riff de piano, composto por John e gravado em maio de 1968 durante as gravações do compacto de “Lady Madonna”. Geoff Emerick disse: “Durante aquelas gravações foi a última vez que vi eles tocando juntos, num sentimento dinâmico de entusiasmo e compaixão... Depois disso eles foram para Índia e tudo desmoronou”. A música iria se chamar “Hey Bullfrog” (em alusão a uma raça de cachorro que parecia um sapo), mas Paul ficou latindo sem parar e cantando “Bulldog”, então decidiram mudar o título. Paul McCartney não grava com seu famoso baixo Hofner por querer um som mais linear e pesado.
"It’s All Too Much" (Harrison)
Canção gravada pouco depois do lançamento de “Sgt. Peppers” em 1967, e pronta a entrar em “Magical Mystery Tour”, mas mais uma vez boicotada pelos companheiros de banda. A música foi gravada no estúdio “De Lane Lea” sendo uma das poucas músicas fora do estúdio Abbey Road. Com um ar psicodélico e uma microfonia inicial muito bem trabalhada lembrando a introdução de “I Feel Fine”, foi compactada para 06:28, mas a versão original tinha aproximadamente 8 minutos. Com George nas guitarras, órgão e baixo, John nas guitarras e Ringo na bateria (essa gravação não contou com Paul), a música é uma homenagem para Pattie, sua esposa e conta com algumas referências durante a música: “With your long blonde hair and your eyes of blue” extraído de “Sorrow” da banda The Merseys e as linhas de trompete são facilmente identificadas em “Prince of Denmark's March” ou “Trumpet Voluntary” de Jeremiah Clarke. No filme são exibidas frases diferentes da música, extraídas da versão de 8 minutos.
"All You Need Is Love" (Lennon/McCartney)
Essa música composta por John Lennon, quebrou uma grande barreira ao ser executada pela primeira vez no “Our World”, o primeiro link televisivo transmitido para mais de 26 países e visto por mais de 400 milhões de pessoas no dia 25 de junho de 1967. A BBC pediu que eles escrevessem uma mensagem para o mundo, e segundo a “Rolling Stone” essa é a melhor canção de todos os tempos (em algumas de suas listas). Há uma certa controvérsia se a música foi feita especialmente para a transmissão, George Martin e Ringo Starr acreditam que sim, porem Paul acha que “a música já estava lá, só esperando uma boa oportunidade.”
A canção é recheada de referências: a introdução francesa de “La Marseillaise”, “Greensleeves”, “In The Mood” de Glenn Miller executado com saxofones, “She Loves You” cantado espontaneamente por John Lennon, além das palavras “Yes, you can” e “Yesterday”, outra citação ao passado. George Martin ainda acrescenta passagens de “Brandenburg Concerto n° 2”. Durante a transmissão, Lennon estava tão tenso que Paul colocou uma rosa na orelha a fim de descontrair e relaxar John. Amigos e parentes participam dos corais: Mick Jagger, Kim McLagan, Keith Moon entre outros.
O lado B do disco são as trilhas musicais compostas e orquestradas pelo produtor da banda George Martin, sendo elas "Pepperland", "Sea of Time", "Sea of Holes", "Sea of Monsters", "March of The Meanies", "Pepper Land Laid Waste" e "Yellow Submarine in Pepperland" essa última com participação da dupla Lennon/McCartney. John Lennon odiou o trabalho feito por Martin e disse ser desnecessário usar o nome dos Beatles para produzir "aquela porcaria horrível, para impressionar amantes de música clássica". John também achava que Martin era mais um daqueles que queria ser o "quinto beatle" e injustamente referia-se a ele como "essas pessoas que acham que nos fizeram musicalmente”.

YELLOW SUBAMARINE SONGTRACK - 1999

YELLOW SUBMARINE SONGTRACK - 1999
DOWNLOAD:

Trinta anos depois do lançamento original do filme, foi decidido que ele seria restaurado e também seria feita a digitalização da trilha sonora. Este álbum é o resultado dessa remasterização. Lançado em 1999, "Yellow Submarine Songtrack" foi o primeiro disco dos Beatles a passar por remixagem digital e, ainda mais significativo, a trilha sonora que ocupava o lado B foi descartada em favor da maioria das músicas usadas no filme e não incluídas no LP original. Esta remixagem das faixas é, sem dúvida, o grande destaque desse lançamento. Na época em que os Beatles gravaram estas músicas, eles tinha acesso apenas a gravadores de quatro canais; Por volta do final da década de 1990, a tecnologia digital e a gravação em 24, 32 e até mesmo 48 canais possibilitou a remasterização do material dos Beatles, que em muitos casos revelou detalhes até então ocultos nas profundezas sonoras. A diferença mais óbvia para o ouvinte que compara essas gravações com as originais é a ausência da peculiar intercalação dos canais esquerdo e direito do estéreo, que colocava alguns vocais apenas em um canal. As novas mixagens centralizam os vocais e "espalham" os instrumentos ao redor. "Yellow Submarine Songtrack" entrou nas paradas britânicas em 25 de setembro de 1999 e lá permaneceu por cinco semanas, chegando a tingir a oitava posição. O álbum chegou aos 20 Mais da revista Billboard, ocupando a 15ª posição por 15 semanas, com vendas de mais de meio milhão de cópias em menos de dois meses no mercado.
01 - YELLOW SUBMARINE (Lennon & McCartney)
Aqui o vocal de Ringo ocupa o centro do estéreo, ao contrário do que acontece na mixagem original, e há mais profundidade em muitos efeitos estereofônicos.

02 - HEY BULLDOG (Lennon & McCartney)
A versão remixada deste rock, uma das músicas compostas para o filme, destacou ainda mais a sensacional linha de baixo de Paul McCartney.

03 - ELEANOR RIGBY (Lennon & McCartney)
O impacto do quarteto de cordas é ainda mais impressionante do que antes.
04 - LOVE YOU TO (Harrison)
O acompanhamento musical com instrumentos indianos obteve melhor definição nesta mixagem. Pela primeira vez, é possível distinguir o que cada músico está tocando.
05 - ALL TOGETHER NOW (Lennon & McCartney)
As palmas e a percussão ganham nova dinâmica, enquanto os vocais de Paul e John soam mais coesos.

06 - LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS (Lennon & McCartney)
Esta é a faixa com sonoridade mais parecida à do álbum original.

07 - THINK FOR YOURSELF (Harrison)
Aqui, a formação básica dos Beatles com o som que realmente produziam, com vocais, baixo, bateria e giutarras exibindo sonoridades claramente distintas, mas ao mesmo tempo incrivelmente integradas.
08 - SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB BAND (Lennon & McCartney)
A passagem entre o final de "Pepper" e o início de "A Little Help" é mais bem amarrada. As vozes de Paul e Ringo foram colocadas no centro, o que suaviza a transição de uma música para a outra.

09 - WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS (Lennon & McCartney)
Muito poucas diferenças em relação à faixa original, exceto pelo vocal de Ringo, colocado no centro.
10 - BABY YOU'RE A RICH MAN (Lennon & McCartney)
Eternamente considerada uma das canções mais descuidadas dos Beatles, este lado B da icônica "All You Need Is Love" siava um tanto confuso nas extremidades. Esta caprichada remixagem em estéreo a coloca, porém, em outro patamar.
11 - ONLY A NORTHERN SONG (Harrison)
Outra música anteriormente mixada em mono que ganhou novas cores com a remasterização em estéreo.
12 - ALL YOU NEED IS LOVE (Lennon & McCartney)
Clássico dos Beatles que ganha novas sonoridades com a melhor definição do som das trompas, das cordas... de tudo, enfim.
13 - WHEN I'M SIXTY-FOUR (Lennon & McCartney)
Precisou apenas de poucos retoques.
14 - NOWHERE MAN (Lennon & McCartney)
Aqui também, os arranjos mais simples dos tempos anteriores a Revolver abrem menos espaços para grandes melhorias. O som, porém, ficou indiscutivelmente mais limpo, e os efeitos ganharam mais contrastes.
15 - IT'S ALL TOO MUCH (Harrison)
Gravação complexa que se beneficiou do som mais limpo e definido proporcionad pela remasterização.

YELLOW SUBMARINE - MEMORABILIA